El Serpentine Pavilion 2026: Un diseño innovador en ladrillo
Este verano, el Serpentine Pavilion 2026 cobrará vida en los jardines de Kensington, Londres. La maqueta de esta vigésima quinta edición destaca por su murada rosa y su forma ondulada, que invita a la contemplación. En su parte norte, se alza un techo traslúcido que ofrece continuidad a la obra, mientras que un componente principal conecta el diseño con la galería: el ladrillo.
La visión de Lanza Atelier
Los arquitectos Isabel Abascal, originaria de Madrid, y Alessandro Arienzo, de Ciudad de México, son los fundadores de Lanza Atelier, el estudio elegido para diseñar este emblemático pabellón. En una reciente entrevista, Abascal explicó que la elección del ladrillo como material es una búsqueda de la esencia: “Está hecho de tierra o arcilla y ha sido uno de los primeros materiales de construcción en la historia de la humanidad”. Arienzo agregó que esta elección también representa una forma de innovación, al ser el primer pabellón en utilizar mampostería en este contexto.
La historia del ladrillo en el diseño
El uso del ladrillo no es casual. Para Lanza Atelier, los materiales se seleccionan en función de su contexto. “El tabique es un material accesible que resuena con la cultura mexicana y la propia galería”, afirmó Arienzo. La propuesta se basa en un ladrillo estándar proveniente de una fábrica a 30 km al sur de Londres, conocida por su papel en la reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial.
Sostenibilidad y diseño arquitectónico
La cercanía de la fábrica subraya el compromiso de Lanza Atelier con la sostenibilidad. El diseño incluye un muro ondulado conocido como crinkle-crankle wall, que, históricamente, ha sido utilizado en la arquitectura inglesa. Este muro permite una construcción más eficiente, usando menos material y mejorando la estabilidad a través de su geometría ondulante.
Interacción y conexión con el público
La propuesta de Lanza Atelier no solo se enfoca en la estructura del pabellón, sino también en su conexión con el entorno. Cada columna del muro presenta un espacio de aproximadamente 2 cm que permite la visibilidad y el paso del sol y viento. Abascal comentó que “esas fisuras […] se convierten en una cortina porosa que elimina los límites, convirtiendo el muro en un lugar de encuentro”.
Un pabellón para la interacción cultural
Tanto Abascal como Arienzo enfatizan la importancia de la arquitectura como un medio para habilitar el espacio y fomentar la interacción. La propuesta del Serpentine Pavilion se centra en crear un ambiente donde la comunidad se sienta parte del espacio. “El objetivo es que la gente se sienta integrada en su entorno”, afirmó Arienzo.
Aniversario y legado de Lanza Atelier
La asignación de Lanza Atelier para este diseño no solo simboliza un hito en su trayectoria, sino también coincide con el décimo aniversario del estudio. “Es un privilegio poder inspirar a otros y participar en la conversación sobre la arquitectura que necesitamos”, concluyó Abascal.
