La forma en que descubrimos música ha evolucionado en la era digital. Mientras que en el pasado dependíamos de amigos, tiendas de discos y radios, hoy en día, plataformas como Spotify juegan un papel crucial. Con la llegada del wrapped, un resumen anual de Spotify, se abre un espacio para reflexionar sobre las nuevas tendencias musicales. La Unión Europea ha puesto en marcha un proyecto para “auditar el descubrimiento algorítmico de música”, ya que considera que puede existir sesgo y falta de transparencia en este proceso.
¿Cómo descubrimos música hoy en día?
La manera de descubrir música varía según las generaciones. Lorenzo Porcaro, matemático e investigador de la Universidad La Sapienza de Roma, afirma que los jóvenes son muy activos en redes sociales como TikTok y YouTube. Aunque las plataformas de streaming se presentan como espacios principales para el descubrimiento musical, su eficacia parece ser limitada. Según Porcaro, el vínculo entre los artistas y su audiencia en redes sociales es fundamental: “Los artistas informan a sus seguidores sobre nuevas canciones, invitándolos a escucharlas en Spotify”.
¿Quién decide lo que escuchamos?
Una pregunta crítica es si realmente hay alguien que influye en nuestras elecciones musicales. Porcaro explica que, aunque es complicado determinarlo desde afuera, existen patrones que sugieren tendencias geográficas. Por ejemplo, se podría dudar que un usuario en Estados Unidos reciba recomendaciones de artistas de San Remo o Eurovisión. En Italia, el 90% de la música escuchada proviene de artistas locales, uno de los porcentajes más altos de Europa.
Teorías conspirativas en la música
Las especulaciones sobre la influencia en nuestras decisiones musicales a menudo conducen a teorías conspirativas. Aunque Porcaro no aboga por tales teorías, reconoce que las grandes compañías discográficas (majors) tienen un papel preponderante en la promoción musical. “Similar a la radio, donde predominan lo comercial, estas empresas han invertido significativamente en las plataformas de streaming”, señala.
No obstante, el algoritmo que recomienda música popular no siempre está manipulado por estas grandes corporaciones. “Si en una sala, 50 personas escuchan a Bad Bunny, la lógica sugiere que recomendar a ese artista puede ser eficaz para atraer a un nuevo oyente”, agrega Porcaro.
El impacto del modo aleatorio
El modo aleatorio es una de las formas más comunes de escuchar música en plataformas. Sin embargo, Porcaro sugiere que podría existir un favoritismo hacia determinadas canciones en listas populares. “La aparición aleatoria no implica que se recomiende cada canción por igual”, explica. Esto ha llevado a muchos a creer que “el aleatorio no es realmente aleatorio”, destacando la importancia de las experiencias vividas en la percepción musical.
Plataformas: Radio personalizada
Las plataformas de streaming han evolucionado para ofrecer una experiencia similar a la de la radio, pero adaptada a los gustos individuales. “El enfoque está en lo más reciente, y Spotify enfatiza la necesidad de estar actualizado con lo nuevo”, comenta Porcaro. A pesar de esta personalización, señala que las dinámicas musicales preexistentes no han cambiado significativamente.
Consejos para artistas emergentes
Porcaro sugiere que los artistas que inician su carrera no necesariamente deben alterar sus estrategias tradicionales, pues las plataformas pueden dar una falsa impresión de éxito rápido. “Anteriormente, la clave era trabajar en tu ciudad y hacer presentaciones locales. No se trata de hacer una canción viral”, argumenta. Sin embargo, reconoce que las redes sociales han cambiado la dinámica, haciéndose imprescindibles para conectar con los fanáticos.
Lo que no se debe hacer
A diferencia de las redes sociales, en las plataformas de streaming, los artistas son solo usuarios más. “Los artistas deben ser conscientes de que están ofreciendo su música y datos a cambio de una posible fama”, advierte Porcaro. Esta interacción con el sistema puede llevar a los artistas a jugar un juego que no siempre les beneficia.
Los cambios en la música no dependen de una única plataforma
Por último, el matemático destaca que la redistribución de recursos en la industria musical sigue siendo problemática, a pesar de las promesas del streaming tras la era de la piratería. “Lo que es preocupante es la falta de distribución equitativa, no la tecnología en sí”, concluye Porcaro. La evolución musical seguirá siendo un fenómeno complejo y en constante cambio.
