**Mauro Libertella y su Tributo Musical en ‘Canción, llévame lejos’**
Cada generación tiene un soundtrack único, una noción que se explora en profundida en Canción, llévame lejos, el reciente libro de Mauro Libertella (1983). Esta obra aborda un cancionero personal que refleja no solo su trayectoria vital, sino también la de toda una generación durante un tiempo y espacio específicos. La idea central es que existen canciones y discos que marcan indeleblemente a quienes atraviesan la adolescencia o los inicios de la adultez, etapas críticas antes de tomar decisiones que definen su rumbo.
El libro se compone de catorce capítulos, cada uno dedicado a una canción que ha acompañado al autor en su formación. Siguiendo el estilo de las compilaciones caseras que fueron populares hasta inicios de los 2000, primero en cassettes y luego en CDs, Libertella selecciona canciones que exploran aspectos de su identidad. En este contexto, el rock asume un protagonismo significativo. Según el autor, “la juventud demanda una relación obsesiva y excluyente con algo”, y el rock ofrece esa experiencia totalizante.
El formato del libro permite una lectura ágil; cada capítulo presenta una narración concisa de no más de diez páginas. En este sentido, Libertella no se adentra en análisis complejos de géneros musicales como el jazz o el rock progresivo, sino que opta por un enfoque más ligero y accesible. A lo largo de las páginas, el autor abarca un amplio espectro musical: desde los tangos que escuchaba su padre hasta el britpop de los años 90, incluyendo figuras icónicas del rock argentino, como Charly García y Fito Páez, así como artistas anglosajones emblemáticos, como los Beatles y Bob Dylan.
Libertella reconoce el poder de la música en la manipulación emocional, afirmando que “pasar música es muchas veces manipular las emociones ajenas”. Con su libro, invita a los lectores a seguir su ruta de descubrimientos estéticos, en un viaje que mezcla educación sentimental y una pasión donde las bandas moldean la visión del mundo, revelando así su complejidad.
La narrativa del libro fusiona experiencias personales del autor con relatos icónicos sobre sus ídolos musicales. Estos relatos abarcan desde conciertos a los que asistió, hasta aquellos a los que no pudo ir, así como discos que escuchó junto a sus amigos. Historias como las diatribas de Carlos Menem contra los Guns N’ Roses o el encuentro entre Bob Dylan y los Beatles en Nueva York añaden un contexto cultural cautivador.
La selección de canciones incluye tanto artistas de culto como figuras de gran popularidad. Aunque menciona a músicos menos conocidos como Stampone y Expósito, la mayoría de las piezas elegidas corresponden a la música que resonó en su generación y en la de sus padres. Libertella no duda en reivindicar a Fito Páez y su impacto en la música argentina, así como la relevancia de Nirvana y su actuación en los MTV Unplugged.
Uno de los aspectos más interesantes del libro es que, aunque la música es fundamental, la voz de Libertella se erige como el verdadero hilo conductor. Este enfoque permite al lector conectar con anécdotas sobre la música de su infancia y la experiencia de su primer concierto. En definitiva, el libro no pretende ser un canon de los mejores éxitos musicales, sino un compendio que transmite experiencias de vida en un viaje sonoro personal. Cada lector puede identificarse con este soundtrack, convirtiendo el relato en una experiencia colectiva.
