“En Argentina todo se puede cambiar. Todo, menos el tango”, es la frase que da inicio a Astor, Piazzolla eterno, un musical que se presenta en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Esta obra rinde homenaje a un músico considerado un extravagante, que inicialmente fue criticado por alterar la esencia del tango, pero que con el tiempo fue reconocido como un verdadero revolucionario del género. Piazzolla, célebre por obras como Libertango, Adiós Nonino y Balada para un loco, logró llevar el tango más allá de las tradicionales milongas, acercándolo a la juventud y las radios comerciales.
La dirección de Astor, Piazzolla eterno, a cargo de Emiliano Dionisi, ha optado por una representación integral del músico, en la que cada elemento del escenario cobra vida como una extensión de Piazzolla. Los seis intérpretes, dos bailarines y músicos transmiten su legado a través de acordes y fragmentos de testimonios recogidos a lo largo de su vida, proporcionando una experiencia inmersiva para el público.
A un Ataque de Pasión Musical
Nacido en 1921 en Mar del Plata y trasladado a Nueva York en su juventud, Piazzolla despertó su pasión musical de manera autodidacta. Aunque pidió una armónica cromática, su padre le regaló un bandoneón, un instrumento que Piazzolla exploró sin ayuda de un profesor. Su carrera internacional se consolidó bajo la tutela de la reconocida maestra Nadia Boulanger, quien lo animó a aplicar su destreza técnica al tango. «Yo no lo cambio, lo hago crecer», afirmaba ante las críticas que lo consideraban un hereje por modificar el tango.
Revolución en el Tango
«Piazzolla introdujo un nuevo lenguaje al tango, fusionando influencias de la música clásica y contemporánea del siglo XX. Incorporó elementos como el contrapunto, la fuga, y ritmos de jazz, además de experimentar con nuevos instrumentos», comenta Nicolás Guerschberg, director musical de la producción. Según Guerschberg, Piazzolla extendió el formato del tango, creando obras más complejas que los típicos tres minutos de duración.
El carácter innovador del espectáculo se refleja en su narrativa y su forma de presentarse. Con una escenografía virtual y un enfoque poco convencional para el Teatro Colón, Astor, Piazzolla eterno ha logrado cautivar a los espectadores y obtener su reconocimiento. «Queríamos meternos en la mente de un artista que no siguió la tradición», aclara Dionisi, anticipando algunas críticas sobre su enfoque arriesgado.
Protagonismo Femenino y Talento Argentino
El público ha respondido con entusiasmo, especialmente ante las actuaciones de las intérpretes Natalia Cociuffo, Belén Pasqualini y Alejandra Perlusky, resaltando el papel de las mujeres en el tango. Aunque el protagonismo femenino no fue una intención premeditada, Dionisi lo considera un acto de justicia, sugiriendo que la música de Piazzolla podría tener hoy «voz de mujer». El elenco incluye a destacados artistas del musical argentino como Federico Llambí, Rodrigo Pedreira y la pareja de bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto.
Éxito y Reconocimiento
Astor, Piazzolla eterno es una coproducción del Teatro Colón con RGB Entertainment. La obra, que ha superado las 40,000 entradas vendidas antes de su estreno, culminará su temporada este domingo con funciones agotadas.
Piazzolla, quien enfrentó burlas en los clubes y milongas porteñas, encontró en el Teatro Colón un espacio donde finalmente se sintió reconocido. Su actuación con el Conjunto Nueve y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en 1982 marcó un hito en su carrera, siendo este evento recordado por una ovación del público argentino. Piazzolla dejó constancia de este logro en un programa del concierto dirigido a su nieto, elogiando la experiencia de haber triunfado en un lugar que tanto admiraba.
