Revista ‘Carmen’: Un Análisis de la Nueva Producción del Teatro Real

A lo largo de más de 150 años, la ópera ‘Carmen’, compuesta por Georges Bizet, ha sido objeto de numerosos intentos para eliminar las diferencias de clase, raza y género entre sus protagonistas: Carmen, la femme fatale gitana, y José, el militar honorable sometido a sus encantos. Esta historia también refleja la tragedia de una mujer libre e íntegra que es asesinada por un hombre moralmente débil.

Presentación de la Nueva Producción

El Teatro Real celebra esta emblemática obra con una nueva interpretación del director italiano Damiano Michieletto, que provocó la división del público en su estreno el 10 de diciembre. La producción es una coproducción que debutó en el Covent Garden de Londres en abril de 2024 y que se presentará en La Scala de Milán en junio próximo.

Tendencias Revisionistas en ‘Carmen’

Desde sus inicios, las tendencias revisionistas en ‘Carmen’ han marcado su historia, comenzando con Gustav Mahler en la Ópera de Viena en 1900. La soprano Marie Gutheil-Schoder fue pionera en una interpretación más realista y psicológica del personaje al rechazar los estereotipos exóticos. En esta edición, la mezzosoprano Aigul Akhmetshina se destacó en su interpretación de la protagonista, ofreciendo una voz hermosa y equilibrada.

Desempeño de los Intérpretes

Akhmetshina cautivó al público desde su primera aparición, interpretando la célebre habanera con una admirable homogeneidad en todos los registros. Su fino timbre ahumado y su capacidad para transmitir matices emocionales dejaron una impresión duradera, especialmente en momentos clave como el lamento en el tercer acto y el impactante dúo final.

La soprano Adriana González interpretó a Micaëla, brindando el contrapunto musical a Carmen, aunque su caracterización quedó algo desdibujada. Su interpretación sí logró emocionar en el aria del tercer acto, que recibió una gran ovación. El tenor Charles Castronovo, en el papel de José, fue menos convincente, destacando por su vulnerabilidad, pero arrastrando problemas con el vibrato y la proyección vocal.

Por otro lado, el barítono Lucas Meachem no logró impactar como Escamillo, a pesar de mejorar en el tercer acto. El elenco de secundarios, sin embargo, se destacó, destacando a la vivaz Frasquita de Natalia Labourdette y la Mercedes de Marie-Claude Chappuis.

Calidad del Coro y la Orquesta

El Coro Titular del Teatro Real brilló con su intensidad y claridad musical. Los Pequeños Cantores de la ORCAM también contribuyeron positivamente, aunque la Orquesta Titular del Teatro Real no alcanzó el nivel esperado, enfrentándose a problemas de balance y ejecución en el preludio inicial.

Dirección Musical y Escénica

La directora koreana Eun Sun Kim, quien inició su carrera en el Teatro Real en 2010, lideró esta producción con un enfoque que priorizó el dinamismo sobre la profundidad artística. Su interpretación del material musical fue más ruidosa que matizada, lo que provocó reacciones diversas entre los asistentes.

Interpretación Escénica y Conceptual

La versión de la partitura de Bizet utilizada fue una combinación algo confusa de la edición Choudens, con recortes y algunos segmentos en recitativo de Guiraud, lo que dejó a algunos asistentes con la sensación de que se perdió la riqueza original de la obra.

La visión de Michieletto, centrada en una lectura feminista y contra la violencia machista, se refleja en el vestuario y la caracterización de los personajes. Sin embargo, la representación de los personajes masculinos resultó más efectiva dentro de un marco verista situado en la década de 1970.

Escenografía y Dirección de Actores

La escenografía de Paolo Fantin fue realista y circular, aunque contrarrestó más que enriqueció la experiencia. La dirección de actores enfrentó problemas evidentes, con una falta de química entre los cantantes y una evolución dramática que resultó deficiente. Además, la inclusión de elementos como la madre de José en forma de fantasma se vio como una adición innecesaria.