La Evolución del Arte Urbano: De TAKI 183 a Banksy
Demetrius, un joven con raíces griegas, buscaba hacerse notar en la vasta ciudad de Nueva York. Con un rotulador en mano, dejó su huella en las calles escribiendo su seudónimo, TAKI 183, cuya firma se convirtió en sinónimo del grafiti contemporáneo. Este fenómeno, que comenzó como una búsqueda de visibilidad, ha generado un debate constante sobre los límites entre arte, legalidad y autoría. Más de cincuenta años después, el nombre de Demetrius da vida a la exposición Arte urbano. De los orígenes a Banksy, actualmente exhibida en la Fundación Canal de Madrid, que reúne más de 60 obras representativas de este género.
Una Exposición que Celebra la Historia del Arte Urbano
La exposición, abierta al público desde el 4 de febrero hasta el 3 de mayo, presenta un recorrido por cinco salas que ilustran la historia y evolución del arte urbano desde sus inicios hasta su consolidación global. Durante la presentación, la comisaria Patrizia Cattaneo abordó la recurrente pregunta: “¿Arte urbano en un museo?”. Su respuesta fue contundente: “Sí, ¿por qué no?”. A lo largo de la exhibición, dos temas permanentes destacan: la desigualdad y la exclusión, así como el papel de la calle como espacio creativo.
El Arte Urbano en el Sistema del Arte Contemporáneo
A partir de la década de 1980, el arte urbano comenzó a ser reconocido dentro del sistema del arte contemporáneo. Las galerías y museos empezaron a mostrar interés por esta práctica que, aunque conservaba su carácter crítico, demostraba una gran potencia estética y conceptual. Cattaneo destaca que “de la reivindicación pasó al arte”, evidenciando el cambio en la percepción del grafiti. La exposición incluye obras de artistas icónicos como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Invader y OBEY.
Obras que Invitan a la Reflexión
Una de las piezas destacadas es Tú vales más que muchos gorriones de Ozmo, que narra una crítica social mediante una torre de seis peldaños, representando diferentes clases sociales y culminando en la figura del dinero. La frase “In art we trust” (En el arte confiamos) se convierte en el eje de la reflexión propuesta por la obra. Cattaneo destaca que “todas estas obras nos obligan a reflexionar sobre el mundo de una manera positiva”.
La Transformación del Arte Urbano en Europa
Cuando el arte urbano llegó a Europa, como en ciudades históricas como París, Roma o Berlín, adoptó nuevas técnicas y discursos. Aquí, el arte urbano no solo fue un medio de confrontación, sino que se convirtió en un espacio de diálogo con la arquitectura y la identidad cultural. Artistas españoles como El Xupet Negre, PichiAvo y SUSO33 emergieron, enriqueciendo el panorama artístico.
¿Arte o Vandalismo?
SUSO33 aborda la delgada línea entre arte y vandalismo, señalando que la recontextualización de una obra al trasladarla a un museo cambia su significado. Un mural creado en un espacio donde se leía “ilegal” fue parcialmente eliminado, quedando solo la letra «i», mientras que el resto se exhibe en la Fundación Canal, resaltando cómo el contexto altera su percepción. “Si la sacas del contexto donde la he creado y la metes en el espacio expositivo, pasa a ser legal”, reflexiona el artista.
La Influencia de Internet en el Arte Urbano
Desde el año 2000, el concepto de la calle ha evolucionado, expandiéndose al ámbito digital. Las redes sociales han multiplicado el alcance del arte urbano, permitiendo que las obras se reproduzcan y compartan a nivel mundial. Este fenómeno se relaciona directamente con la figura de Banksy, un artista cuya obra genera un impacto inmediato en el público y los medios. A lo largo del recorrido, los visitantes pueden observar cuadros que representan sus trabajos más emblemáticos, como la famosa niña soltando un globo.
